OPLEIDING KUNSTMODEL | Poseren voor korte schetsen
Leer als kunstmodel om goed en snel te poseren voor korte schetsen met weinig tussenruimte
Wat in dit artikel behandeld wordt over snel poseren
- Bestudeer poses en anatomie. Bijvoorbeeld hier. Begrijp hoe je lichaam snel beweegt en welke houdingen je ondanks het hoge tempo aan zou kunnen nemen voor meer realistische en dynamische poses.
- Varieer houdingen en emoties. Experimenteer met verschillende poses, gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal om kunstenaars te inspireren.
- Blijf altijd professioneel. Wees op tijd, toon toewijding, vraag om feedback en oefen regelmatig om je vaardigheden verder te kunnen verbeteren.
Een goede kennis van je lichaam is essentieel, vooral bij korte poses
Bestudeer daarom niet alleen je poses maar ook je anatomie
Begrijp hoe het lichaam beweegt en welke houdingen mogelijk zijn voor meer realistische en dynamische poses. Workshops op het gebied van anatomie voor modellen zijn lastig te vinden, maar er zijn wel veel boeken in omloop over dit onderwerp. Vooral in de zogenaamd ramsj verkoop die je bij grote boekhandels en ook bij De Slegte wel vindt, zitten vaak heel bruikbare exemplaren. Ook Google en YouTube weten veel.
Varieer houdingen en emoties
Experimenteer met verschillende poses, gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal om kunstenaars te inspireren. Soms wordt een houding uit vier hoeken getekend, zodat je dus dezelfde pose vier keer, een kwartslag gedraaid moet doen.
Blijf professioneel en vraag feedback
Wees op tijd, toon toewijding, vraag om feedback en oefen regelmatig om je poseervaardigheden te verbeteren.
Waar moet je als beginnend kunstmodel rekening mee houden
Als beginnend kunstmodel zijn er verschillende aspecten waarmee je rekening kunt houden als je op een effectieve manier wilt leren poseren voor korte schetsen. Sommige poses vragen de nodige ervaring en dus tijd om ze je eigen te maken, andere tips zijn per direct toe te passen. Leer jezelf aan om alvast de volgende pose uit te denken als je nog met de voorgaande bezig bent. Dat voorkomt aarzeling die tijd kost bij het aannemen van je volgende pose en een soepele overgang is prettig, niet alleen voor jezelf, maar ook voor de kunstenaars.
Bestudeer poses en de basisbeginselen van de anatomie
Besteed tijd aan het bestuderen van verschillende poses. En kijk als gezegd goed naar de basisprincipes van de anatomie. Die kennis helpt je namelijk om te begrijpen hoe het menselijk lichaam beweegt. Het leert je welke beweging mogelijk is. Maar ook wat beslist niet gaat. En je gaat begrijpen wat verschillende lichaamsdelen als spieren en skeletdelen in verschillende houdingen bij het poseren te verduren krijgen.
Leer allereerst om de basisposities te beheersen
Leer en oefen enkele noodzakelijke basisposities zoals goed stabiel staan, zitten zonder dat er iets afknelt, liggen en andere veelvoorkomende poses. Dit stelt je in staat om snel en gemakkelijk van de ene pose naar de andere over te gaan tijdens deze korte schetssessies.
Verdiep je in een grote variatie in poseerhoudingen
Varieer je poses om kunstenaars verschillende uitdagingen te geven. Experimenteer met het gebruik van ruimte, hoogte, en de oriëntatie van je lichaam om interessante en dynamische composities te maken. Een geschikte inleiding voor poses vind je [hier]
Begrijp hoe expressie en emotie werken en hoe je ze weergeeft
Oefen met het uitdrukken van verschillende emoties en stemmingen in je poses. Kunstenaars kunnen vaak geïnspireerd raken door emotionele uitdrukkingen. Dus wees niet bang om te experimenteren met die verschillende gezichtsuitdrukkingen, Bestudeer de lichaamstaal goed. En leer jezelf aan hoe je daar optimaal gebruik van kunt maken.
Bekijk hoe je houdingen stabiel zijn en hoe je die ook weer ontspant
Blijf zo stabiel mogelijk tijdens het poseren. Vermijd bewegingen, want als je eenmaal beweegt wordt stilstaan steeds lastiger. En blijf helemaal weg van bewegingen die vermoeiend kunnen zijn voor zowel jou als de kunstenaar. Probeer zo veel mogelijk spieren te ontspannen in je houding en houd zo min mogelijk spieren aangespannen, hoewel er altijd wel een paar aangespannen zullen zijn. Dat is van belang voor het houden van de vereiste pose.
Leer daarom goed poseren voor korte en ultrakorte poses
Omdat het vaak gaat om kortere schetsen, leer je jezelf aan om gedurende korte periodes stil te staan. Dit helpt kunstenaars om snelle schetsen te maken zonder dat jij je ongemakkelijk gaat voelen.
Vraag regelmatig om feedback, want dat is de basis voor verbetering
Vraag kunstenaars om feedback na een sessie. Ze kunnen je waardevolle inzichten geven over wat bij jou al goed werkte en waar je eventueel nog iets zou kunnen verbeteren. Die kunstenaars kijken er tenslotte letterlijk weer heel anders tegenaan, dan wanneer je zelf naar je poses kijkt. En ervaren tekenaars kunnen interessante oordelen geven. Dus vraag daar rustig om.
Doe veel oefeningen om je flexibiliteit te vergroten
Werk aan je flexibiliteit om een breder scala aan poses te kunnen aannemen. Yogaposes en stretchen kunnen hierbij nuttig zijn. Doe lichte oefeningen met halters. Je hoeft geen bodybuilder te worden, maar een beetje spieren zijn vaak wel wat sierlijker en het is beter uit een oogpunt van anatomie, omdat je spieren er goed zichtbaar van zullen worden.
Ontwikkel een unieke 'signature pose' (handtekening pose)
Overweeg het ontwikkelen van een unieke pose die je kunt gebruiken als een soort van handelsmerk. Deze handtekening kan kunstenaars inspireren en het zal jezelf herkenbaar maken. Sommige modellen hebben al iets kenmerkends van nature, bijvoorbeeld hun haar of de structuur van een lichaamsdeel als de rug.
Straal bij alles wat je doet professionaliteit uit
Wees professioneel en respectvol tijdens de sessies. Sowieso kom je altijd opdagen. Lukt dat echt niet, bel dan zo vroeg mogelijk af. Kom altijd op tijd. Volg de instructies van de kunstenaars op, tenzij er houdingen worden gevraagd die vrijwel niet te doen zijn. Ook als model moet je grenzen hebben en die bewaken. Misbruik zal men niet van je maken, maar het kan ook een kwestie van onwetendheid of onervarenheid van de kunstenaar zijn. En bedenk dat je ingehuurd bent als model. Dus blijf toegewijd aan die rol. Professionele modellen worden vanzelf opnieuw gevraagd. Dat is belangrijk om te onthouden.
Samenvattend
Onthoud dat het oefenen van poses een continu proces is en door regelmatig te oefenen en open te staan voor feedback, kun je je vaardigheden als kunstmodel steeds maar weer verder verbeteren.
 |
| Klik op de afbeelding voor meer informatie over de workshop |
