OPLEIDING KUNSTMODEL | Psychologie
De psychologie van poseren
Een diepgaande blik op het levend model
Het poseren als levend model voor kunstenaars is een kunstvorm op zich. Een kunstvorm waarbij de fysieke en emotionele aspecten van jou als mens worden vastgelegd op canvas of papier. Achter het op het eerste gezicht vrij eenvoudige proces van stilstaan en het aannemen van verschillende poses van het model gaat toch een meer complexe psychologie schuil. Alle reden om eens te kijken hoe die psychologie het werk van zowel de kunstenaar als het model kan beïnvloeden.
Expressie en authenticiteit
Een van de belangrijkste elementen van goed poseren is de kennis en handigheid van het model om jouw emoties en de daarbij behorende uitdrukkingen op een authentieke wijze over te brengen. Kunstenaars streven er naar om niet alleen de fysieke kenmerken van het menselijk lichaam vast te leggen, maar ook de diepere emotionele lagen die daar onder liggen. Een goed en ervaren kunstmodel moet in staat zijn om in elke pose een hoeveelheid echte en goed doorleefde hoeveelheid emotie te presenteren. Want emotie maakt het voor een kunstenaar mogelijk om een emotionele verbinding met zijn kunstwerk tot stand te brengen, die later ook nog door het publiek begrepen wordt.
Kwetsbaarheid en zelfbewustzijn zijn beiden van belang voor een model
Poseren vereist een zekere mate van kwetsbaarheid. Kwetsbaar ben je als model natuurlijk van nature al. En om daar tegenwicht aan te geven is een flink stuk zelfbewustzijn wel noodzakelijk. Het model staat letterlijk in het middelpunt van de aandacht. Het model is permanent blootgesteld aan de onderzoekende blik van de kunstenaar of een heel lokaal vol leerlingen. Deze blootstelling kan zeker bij een beginnend kunstmodel een diepgaand gevoel van kwetsbaarheid oproepen. Maar tegelijkertijd biedt het jou als model de kans om te ervaren wat het nu eigenlijk betekent om met jouw kwetsbare kant in letterlijk alle opzichten mens te zijn. Het vermogen om je eigen kwetsbaarheid te begrijpen en die te accepteren, kan niet alleen je poseren verder verbeteren, maar in feite verbetert het je hele leven als mens. Daarnaast kan het de kunstenaar in staat stellen een dieper begrip van het menselijk wezen vast te leggen.
Samenwerking en communicatie tussen kunstenaar en model
Poseren is niet slechts eenrichtingsverkeer. Het is verre van dat. Het is een vorm van samenwerking tussen het levend model en de kunstenaar. De kunstenaar kan aanwijzingen geven over poses, expressies en de gewenste sfeer die hij of zij vast wil leggen. Het model kan daarbij zijn of haar eigen artistieke input bieden. Als het goed is past dit goed in elkaar. En vullen model en kunstenaar elkaar prima aan. Maar dit communicatieve aspect van poseren vereist niet alleen een stukje fysieke samenwerking, maar ook een begrip van elkaars artistieke visie, benadering en doelstellingen. Hoe meer begrip over en weer, hoe beter het is. En dat zal het eindresultaat beslist weer ten goede komen.
De noodzaak van empathie en inlevingsvermogen
Om de kunstenaar te helpen om de diepere emoties en menselijke ervaringen vast te leggen, moet het model in staat zijn tot de nodige empathie en inlevingsvermogen. Het gaat daarbij niet alleen om het begrijpen van de artistieke visie van de kunstenaar. Maar het gaat op het zelfde moment ook om de vaardigheid van het model om in de huid van de verschillende personages die afgebeeld moeten worden, te kruipen. De vaardigheid om in verschillende emotionele staten te kunnen stappen, maakt het poseren tot een opmerkelijke uiting van de menselijke veelzijdigheid. Heel anders dan de meeste mensen aannemen. Die zijn van mening dat poseren een kwestie is van eventjes gaan staan en je geld opstrijken. Het is wel wat meer. Heel veel meer, zelfs.
Zelfexpressie en zelfontdekking
Poseren biedt het model ook de mogelijkheid voor een stuk zelfexpressie en de nodige kansen tot zelfontdekking. Door middel van verschillende poses en expressies kunnen modellen delen wie ze zijn. Ze kunnen hun eigen identiteit verkennen en zichzelf op een unieke manier presenteren. Deze vorm van zelfexpressie kan het poseren tot een ervaring maken, die de interne krachten losmaakt. Goed poseren is een bezigheid, waarbij het model direct in contact komt met verschillende aspecten van haar of zijn eigen persoonlijkheid.
Conclusie
Poseren als levend model is aanzienlijk meer dan alleen stilstaan voor een kunstenaar. Het is een diepgaande psychologische ervaring die authenticiteit, kwetsbaarheid, samenwerking, empathie en zelfexpressie omvat. Door de complexiteit van menselijke emoties vast te leggen, draagt het levend model bij aan de rijke schakering van mogelijke artistieke creaties. Het is een relatie waar beide partijen voordeel van hebben. Een relatie waar twee partijen voordeel van hebben. En die we in de natuur veel tegenkomen. Het model functioneert hierbij als een soort van levend canvas, waarop de kunstenaar niet alleen het lichaam, maar ook de diepere lagen van het menselijk bestaan vastlegt. En uiteindelijk op zijn eigen wijze tot uiting brengt.
 |
| Klik op de afbeelding voor meer informatie over de workshop |
