OPLEIDING KUNSTMODEL | Het ontwikkelen van dynamische poses
Het ontwikkelen van dynamische poses als kunstmodel
Het beheersen van dynamisch poseren garandeert je gewoon poseerwerk
Wat behandelen we in dit artikel:
- Dynamische poses in de kunst voegen beweging en expressie toe. Kunstmodellen kunnen hun vaardigheden in deze techniek verder verbeteren door anatomie te bestuderen en veel te oefenen met in balans te blijven.
- Yoga en dans helpen bij flexibiliteit en bewustzijn van je lichaam. Variatie in poses, het gebruik van rekwisieten en samenwerking met kunstenaars vergroten je veelzijdigheid nog wat verder.
- Sterke houdingen en expressies maken een pose krachtig. Leren van ervaren modellen en blijven experimenteren helpt kunstmodellen zich verder te ontwikkelen in de kunst van het dynamisch poseren.
De vraag naar dynamische poses groeit explosief
In de wereld van beeldende kunst speelt het menselijk lichaam een centrale rol, en kunstmodellen spelen een essentiële rol bij het tot leven brengen van creatieve visies van kunstenaars. Terwijl traditionele poses belangrijk zijn, groeit de vraag naar dynamische poses die energie, beweging en expressie toevoegen aan kunstwerken. Als kunstmodel kun je de kunst van het aannemen van dynamische houdingen goed leren beheersen. En kom je er niet uit? Dan kun je altijd nog een masterclass volgen.
 |
| De docente van de masterclass in actie maar dit is geen onderdeel van de les |
1. Bestudeer beweging en anatomie
Een grondig begrip van menselijke anatomie en beweging is de basis voor het aannemen van dynamische poses. Bestudeer de spieren, gewrichten en hun functies, om te begrijpen hoe het lichaam reageert op de verschillende bewegingen. Dit helpt niet alleen bij het voorkomen van ongemak tijdens het poseren, maar stelt je ook in staat om realistische en geloofwaardige poses aan te nemen.
2.Oefen met yoga of dans om goed en soepel te leren bewegen
Yoga en dans zijn uitstekende manieren om je bewustzijn van je eigen lichaam te vergroten. En vooral met yoga kun je flexibiliteit ontwikkelen. De kennis van yoga en dans kan je helpen om vertrouwd te raken met het bereiken van verschillende dynamische poses. En het verbetert je balans. Daarnaast bieden yoga en dans inzicht in hoe verschillende lichaamsdelen met elkaar samenwerken en hoe ze zich verhouden tot de ruimte en de zwaartekracht.
3.Bestudeer je balans, zodat je onder alle omstandigheden je evenwicht bewaart
Waarom val je om in een bepaalde pose? En in een andere pose weer niet? Daar zijn op zich goede regels voor. Regels die je terug kunt vinden in boeken en in workshops. Maar het is wel van belang dat je die goed begrijpt en ze je eigen maakt.
3.1. Varieer je poses waar maar mogelijk
Experimenteer met verschillende poses, om je comfortabel te gaan voelen met allerlei verschillen en variatie. Werk met name aan poses die veel energie en kracht uitstralen. Denk aan springen, draaien, lastige grondoefeningen of je strekken. Wees niet bang voor weidse gebaren en poses. Kijk ook eens naar poses met verschillende emoties en stemmingen. Dat kan van krachtig en vastberaden tot aan zacht en beschouwend. Dit vergroot als model jouw veelzijdigheid. En juist jouw veelzijdigheid maakt je aantrekkelijk voor een breed scala aan kunstenaars.
4. Maak gebruik van props en rekwisieten
Rekwisieten kunnen een extra dimensie toevoegen aan je poses. Ze kunnen helpen om verhalen in kunstwerken aan te brengen. Denk bij voorwerpen aan zaken als stoelen, krukjes, ballen, allerlei doeken, stokken, touw, sportartikelen als halters, huishoudelijke zaken en andere attributen, die je in je poses kunt verwerken. Het gebruik van dit soort attributen opent nieuwe mogelijkheden voor dynamiek en interactie in de kunst.
5. Communiceer met verschillende kunstenaars
Werk samen met verschillende kunstenaars om hun visies te begrijpen. Dat maakt het veel gemakkelijker om aan hun verwachtingen te voldoen. Vraag hen om feedback en wees bereid om aanpassingen te maken aan je poses op basis van hun artistieke behoeften. Communicatie is cruciaal voor het creëren van een succesvolle samenwerking tussen kunstenaar en model.
6. Zorg steeds voor een sterke houding en uitdrukking
Een dynamische pose moet niet alleen fysiek imponerend zijn, maar ook emotioneel een krachtig iemand laten zien. Werk daarom aan je gezichtsuitdrukking en lichaamstaal om die gewenste emotie over te brengen. Een sterke houding en uitdrukking voegen de nodige diepte toe aan de artistieke interpretatie.
7. Leer de trucjes van ervaren modellen en kunstenaars
Neem de tijd om te leren van ervaren kunstmodellen en kunstenaars. Kijk de kunst bij hen af. Bespreek technieken en deel ervaringen om je eigen vaardigheden als dynamisch model te verbeteren. Het bekijken van anderen in actie kan waardevolle inzichten bieden en je inspiratie geven voor nieuwe poses voor jezelf.
Samenvattend
Door actief te werken aan het ontwikkelen van dynamische poses, kun je als kunstmodel je veelzijdigheid flink vergroten. En je kunt er kunstenaars mee helpen bij het creëren van boeiende en expressieve kunstwerken. Blijf experimenteren, leer van je ervaringen en van wat er eventueel mis kan gaan. Maar vooral, geniet van de creatieve reis die je samen met de kunstenaars maakt.
 |
| Klik op de afbeelding voor meer informatie over de workshop |
